∮ 給音樂家的亞歷山大技巧 ∮
您的演奏品質常起起伏伏，狀況好時可以隨心所欲，沒有太多技巧上的障礙。狀況不好時，則很容易感到非常氣餒，無法順利完成練習。 其實這都跟您使用身體的方式有著密切的關係。 每位音樂家都有自己控制聲音或樂器的方式，這個方式是長久以來養成的習慣。然而，許多人卻忽略了培養有效率且符合自然的演奏方法，往往造成演奏或技巧上的瓶頸。 亞歷山大技巧透過重新訓練大腦如何正確且有效率地接收來自身體的訊息並有效的控制身體，改善不良的姿勢及演奏的習慣，增進身體使用效率以及控制力，使得表演工作及日常生活的各種活動都能達到事半功倍的效果。 亞歷山大技巧的目的在教導人們重拾上天賦予的身體本能，學會在演奏或演唱時放鬆身體不必要的肌肉緊張，並訓練必要肌肉群的肌力和控制力， 使表演者能夠輕鬆自在的控制手指、聲帶、呼吸等與演奏相關的身體因素，進而提升演奏的品質及水準。 不良的演奏及歌唱習慣，養成迅速且不易察覺，日積月累下來所產生的肌肉緊繃往往是演奏技巧無法突破的關鍵， 甚至容易導致循環不良及慢性疼痛等演奏傷害。 音樂家在練習高難度的曲目時，大多都過度專注於樂曲本身而忽略了細心聆聽身體的感覺，容易產生肌肉疲勞和酸痛的問題，且無法達到樂曲在技巧上的要求。 若要表現出動人的音樂，需要的是放鬆協調的肢體，這樣才能使音樂家本身及樂器都能發揮該有的潛力，讓觀眾更容易感受到音樂的魔力。 在表演藝術的領域中，亞歷山大技巧已廣泛地被各知名藝術學院採用，例如美國的茱利亞音樂學院、新英格蘭音樂院、紐約大都會歌劇院，英國的皇家音樂院、英國國立皇家戲劇院、Guildhall School of Music and Drama、澳洲的墨爾本大學維多利亞藝術學院、雪梨音樂院等。 此外，知名音樂家如：長笛家詹姆士・高威、Gary Schocker、鋼琴家阿格麗希、小提琴家曼紐因、指揮家Colin Davis等，皆以學習亞歷山大技巧來提升演出的技巧及品質。 目前世界各地也有許多音樂家同時擁有亞歷山大技巧教師的資格或醫學相關背景，將此技巧運用在演藝醫學的領域中，此外，許多研究發現亞歷山大技巧對於慢性疼痛的患者有顯著的療效，因此對於解決音樂家因長時間練習及表演產生的身心不適也有很大的幫助。
亞歷山大技巧上課方式
上課方式 § 一對一教學：可根據學生背景、工作及個別需求和身體狀況上課，是最個人化且快速有效的上課方式。老師會以雙手及口語引導學生並加上示範動作，引導學生如何放鬆、調整姿勢，另外也會透過不同活動（使用電腦、閱讀、走路、演奏樂器等），修正各種造成身心不適的不良習慣，進而建立新的、正確的身體使用方式和姿勢。 特色：透過亞歷山大老師的雙手引導，可讓學生經驗如何輕鬆的維持正確姿勢及動作肢體。 主要分Table work 及 Chair work。 § 團體教學： 6-10 人的小班教學，透過理論介紹、團體活動及同學間的互動，了解身體的構造及功能，並可學習如何運用亞歷山大技巧至演說、歌唱、演奏及其他各種工作及活動中。 § 應用課程：將亞歷山大技巧的原則應用於較複雜的日常生活及工作中，例如：建立學生輕鬆使用身體與做家事、簡報演說、太極拳、瑜珈、彼拉提斯等養生活動之間的連結性，避免不正確的動作習慣，能有效提升工作或運動的品質，並避免傷害。